多くの場合、アートは美術館、ギャラリー、アーティストのスタジオ、コレクターの家の壁にぶら下がって、隠れた場所に置かれ、時には選ばれた訪問者や聴衆のために展示されます。同時に同じ場所にいることができます」と McKenzie Thompson 氏は言います。 「アートは、金庫室にしまったり、コーヒー テーブルの読書や教科書のページに隠れたり、他の方法で見えないように隠したりすることがあります。いずれにせよ、特に偶発的な方法では、アートは常に最も簡単に見つけることができるとは限りません。多くの場合、意図的な努力を払って探し出す必要があります。」
「それは何も悪いことではありません」と彼女は言います。 「実はすごいことがたくさんあるんです！これらの伝統的な環境のすべては、アートが社会の中でどのようにその家を見つけるか、アパートのギャラリー内でどのように議論が起こるか、表現がアーティストの心からどのように引き出され、物理的な世界にもたらされるか、アートでどのように楽しむかという全体像にとって重要です。フェア。そして、パンデミックが襲った。 「私たちは美術館やアート パーティーや見本市に行くことができませんでした。いつものように旅行したり、集まって分かち合ったりすることはできませんでした。しかし、単にチェックアウトして傍観するのは耐えられませんでした」と彼女は言います。 「少人数のアーティスト グループが仮想的に集まり、 Outsider Supplyというコンセプチュアル ブランドを立ち上げました。私たちは一緒に、あなたの日常生活のためのアートに焦点を当てたアパレルを作ります。」
トンプソンは、美術史に情熱を持ち、シカゴ美術館学校の MFA 卒業生であり、アーティストが自分のことをしたいという自然な傾向を持って世界にアプローチしていることを直接知っています。 「彼らの勇敢な好奇心が大きく貢献してくれました。私たちの目標は、彼らのアイデアを広める手助けをすると同時に、私たち自身のアイデアを、アートを取り入れた服を通じて、アクセスしやすい方法で遊び心を持って提供することです」と彼女は言います.アーティストが常にアウトサイダーであり、確立された道から離れて独自の道を切り開いてきたという事実を称えるアウトサイダー サプライ アパレルは、歴史を通じて、彼らの視点とその見方を通じて世界を変えたアーティストの作品とアイデアを特徴としています。自分の目を通して表現と意味。簡単に言えば、「Outsider Supply のミッション ステートメントは、私たちの動機と精神を真に反映しています。それは、『アートを生かし続ける』ことです!」
彼らのデビュー コレクションは、美術史の動きだけでなく、スウェーデンの前衛芸術家であり神秘主義者でもあるヒルマ アフ クリントに敬意を表しています。ヒルマ アフ クリントの絵画は、西洋美術史における最初の抽象作品の 1 つと考えられており、「自発的な遊びの要素、有名な作品の要素を組み合わせて、アンディ・ウォーホルとジョン・バルデッサリの架空のコラボレーションを作成したり、ドナルド・ジャッドとジョアン・ミロの作品で絶妙な死体のゲームをプレイしたりしました」とトンプソンは言います.このコレクションには、丁寧に栽培されたオーガニック コットンで作られた日本風のボクシー カット T シャツ、オーバーサイズのクルーネック、「彫刻的なダッド ハット」が含まれています。すべてが米国でオーダーメイドされており、意外な共通点が 1 つあります。人間が存在するときにアートワークが完成し、作品の一部となり、人間が作品に命を吹き込むことで作品が活性化されることを意味する関係美学と呼ぶこともできます」と Thompson 氏は言います。
彼女にとって、ファッションとアートの間に確固たる境界線はありませんでしたが、どちらかというとグラデーション ラインです。 「私は本当に芸術的な方法でアパレルを作るようになりました。最初は絵を描いて写真を撮りながら育ち、その後、シカゴ美術館の学校で学際的になり、テキスト アートを作成し、次に彫刻、体験型インスタレーションを作成しました。そこから、衣服は自然な進歩のように感じました。 」
Outsider Supply は、art de vivre (生活の芸術) のコンセプトに触発されています。トンプソンが言うように、世界の偉大な芸術作品を称え、ポジティブで刺激的な影響を与え、注目に値する芸術的アイデアを広め、私たちよりもずっと長く続くものになるために作成されました.しかし、これは、あなたがアーティストである必要があるという意味ではありません。 Thompson は、顧客を次のように考えています。彼らはComplex Magを愛しているかもしれませんし、文化の愛好家かもしれませんし、単に自分が見ているものが好きな人かもしれません.そしてもちろん、私たちはデザイン、建築、美術、哲学の愛好家、そして私たちのような人々、つまり本当の芸術オタクのためにそこにいます。」
トンプソンの個人的なお気に入りは？ 「コレクション全体を本当に楽しんでいます。それぞれの作品がクリエイティブな遊びのストーリーになっているからです。でも、正直に言うと、『Keep The Art Alive New Wave Crewneck』を着るのが大好きです」と彼女は言います。 「文字の角度や感嘆符のせいなのかもしれませんが、いつ着ても気持ちいいです！意味を刺激する熱意と幸福に満ちた、シックで活気に満ちたムードを運ぶバナーで塗りつぶされたような気がします!みんな来て、とても楽しいでしょう！アートを生かしていきましょう！さあ、やりましょう！さらに、衣服はとても厚く、内側が素晴らしく、非常に柔らかいので、ほとんどの場合、その服を着ることができました。」
今後の予定について尋ねられると、トンプソンは目がくらむようになりました。現在、バウハウスに関する新しいコレクションをデザインしていますが、とても刺激的です。まず第一に、私は優れたアーティストのマニフェストが大好きで、彼らがやっていることは信じられないほどでした.また、適切なタイミングでフル シルエットに拡張します。先日、スーツと非常にクールな格子縞のパンツを描いていることに気付きました。つまり、衣装全体を作るのは楽しいではないでしょうか。
Newcity Design Magazine Chicago、印刷版およびオンライン版
2022年1月号
www.design.newcity.com/2022/01/12/fashion-as-sculpture-outsider-supply-creates-wearable-art/
